¿Cómo os animasteis a empezar?

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Jon & Aritz

Jon & Aritz

Plágaros

¿Cómo os animasteis a empezar?

Elvira, Pamplona, España

Hola Elvira,

Muchas gracias por la pregunta. Toda historia comienza siempre con un gesto insignificante que suele perderse entre columnas de cds, amigos, libros o juguetes. ¿Alguna vez sentiste que no querías ver la película que estabas viendo sino hacerla?¿Alguna vez después de leer tuviste el sentimiento de querer comenzar a escribir compulsivamente?¿Alguna vez escuchando el álbum de un grupo no pudiste siquiera soltar el instrumento que tenías entre las manos para escucharlo? O quizá lo que te pasaba a ti es que tenías un juguete de un tren o un cohete que descansaba en la cómoda junto a la cama. Este juguete nunca dormía con el resto apelotonado. Era tu juguete favorito. Era el juguete insignificante que les hacía gracia a tus padres que guardases con tanto cariño y que a ti te hacía soñar. 

Si sientes esto, es que te das cuenta de los detalles insignificantes de la vida. Eres capaz de que ese tren o cohete de juguete te haga querer ser maquinista o ingeniera aeroespacial. Eres capaz de que esa película te haga entrar en el mundo de la gran pantalla o de que el disco de música que tanto adoras te haga no despegarte de tu instrumento y querer sacar lo que llevas dentro a todo el mundo. 

Para contarte algo sobre nuestros comienzos podríamos empezar por hablarte de las mañanas de domingo con nuestra madre cantando Luz Casal a pleno pulmón en el salón de casa o de la furgoneta de nuestro padre llena de niños motivados coreando ‘The Wizard’s Last Rhymes’ de Rhapsody camino a enfrentarnos al campeón invicto de la liga de futbol sala. Quizá esos recuerdos maravillosos son los que nos hicieron darnos cuenta de que esto nos apasionaba. Aunque muchas veces pensamos que lo que nos hizo darnos cuenta de que nos gustaba la música fue que a nuestro entorno también le encantaba. Es importante rodearte de personas que aprecien lo que haces y te apoyen. En nuestro mundo hubo familiares, amigos, profesionales y profesores. Todos ellos nos dejaron, muchas veces sin darse cuenta, pistas por las que empezar. Aunque realmente empezamos sin darnos cuenta. Fue como una carrera en la que ya estábamos corriendo antes de ver la línea de salida. 

Además de esto, siempre hay momentos en la vida que te marcan. Podríamos contarte innumerables historias que nos inspiraron para nunca parar, pero vamos a centrarnos en la más espectacular e importante de ellas. Esta ocasión marcó un antes y un después, ya que hizo que nuestros padres se decidiesen por apoyar a Jon en su carrera musical.  

Todo ocurrió en Zaragoza, en una zona desértica ocupada esa semana por miles de personas con ganas de música y fiesta en el festival Metalway. En aquella época, entre tanta banda que escuchábamos en la adolescencia (y seguimos escuchando de vez en cuando), vivíamos una banda de música en concreto como fieles de una religión. El nombre de esta banda era Manowar. Bien, pues llego la hora del concierto de esta banda. Nuestros corazones estaban a mil, sabíamos cada palabra de sus letras, cada nota de sus solos, cada gesto de sus integrantes. Hacia la mitad del concierto, el bajista y líder de la banda comenzó a hablar en castellano. Chapurreo en castellano algo así como ‘un hombre, con collones de tocar guitarra con Manowar. Tú, un hombre, con Manowar camiseta’. Resulta que ese tú era Jon y realmente SABÍA TOCAR LA GUITARRA. 14.000 personas pudieron disfrutarlo. Fue todo un espectáculo. La gente gritaba, ¡esto está preparado! No podían creerse que Jon tocase así. Hizo un solo, se batió en duelo con el bajista y líder de la banda, tocó una canción con ellos e incluso les dio tiempo a tomarse una cerveza juntos. Yo, mientras tanto llorando a moco tendido, me ocupé de esas personas incrédulas que dudaban de él acercándome uno a uno de los que tenía a la vista para explicarles que era mi hermano y que todo estaba ocurriendo de manera fortuita.

Esta fue una ocasión que nuestro padre pudo contemplar con sus propios ojos, ya que estaba allí. No hubo más que hablar en la familia. ¡Jon había salido glorioso y se había enfrentado a tocar delante de 14.000 personas! Jon PODÍA ser guitarrista profesional.  

Esta es una de las historias, pero cuando entras en este mundo te ocurrirán muchas más. Si haces buenos amigos terminarás entrando en los camerinos con los artistas que admiras, compartiendo pared con leyendas vivas del flamenco, conociendo a ganadores de los mayores premios musicales del mundo o trabajando con el equipo de personas que hicieron posibles los festivales de música que durante toda tu vida te han inspirado. Harás esto y mucho más. Nunca pararás. 

Aunque te vamos a dar un último consejo. Los sueños son como presentarte con un helado en el ártico. Vas a ser un perro verde y los esquimales te van a mirar raro, te van a envidiar e incluso van a llegar a odiarte por llevar algo que ellos consideran ridículo. Pero a ti te va a dar igual. A ti te encantan los helados 🙂

Un abrazo, 

Jon & Aritz Plágaro 

¿Cuál es el disco de otro artista o grupo que guardáis con más cariño?

Plágaros
Jon & Aritz

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Plágaros

¿Cuál es el disco de otro artista o grupo que guardáis con más cariño?

Sergio, Vitoria-Gasteiz, España

Hola Sergio,

Ya que es una pregunta personal te vamos a responder por separado para poder extendernos cada uno con nuestro disco que elijamos:

A mí, Jon, lo cierto es que me resulta difícil elegir un solo álbum o grupo. A lo largo de mi trayectoria ha habido tanta música que ha llegado a significar algo para mí que guardo con cariño obras a decenas. Y hago esto tanto por lo que me han transmitido personalmente (con lo que yo me identificaba), como por lo que he descubierto a través de esos álbumes o bandas (lo que me impulsaron a hacer). 

Mis discos favoritos tienen un poco de cada una de estas cosas. Esta es una especie de receta de álbumes. El primero es de flamenco muy especial, el segundo es de Synthwave (música electrónica) y el tercero es de Indie Rock/Lounge. Aquí te la dejo, ahora te toca a ti. 

Lole y Manuel – Nuevo día (El origen de una leyenda) – 1975

Com Truise – In Decay – 2012

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino – 2018


Yo, Aritz, tengo discos y grupos favoritos a decenas, como libros, y te prometo que esto que te digo no es broma. Si me llegases a conocer un poco sabrías que soy de una personalidad completamente enamoradiza. Mis familiares y amigos bromean con que sufro del ‘Síndrome de Stendhal’. Es un síndrome por el cual hay personas que cuando observan una belleza increíble en una obra de arte sufren mareos, temblores, vértigo y un ritmo cardiaco elevado. Pues así soy yo constantemente con todo, incluida la música. Asique te voy a responder con dos discos que, no me marean, pero me alteran el ritmo cardiaco y me motivan para llegar siempre un paso más allá en el arte.

Los dos discos a los que tengo mucho cariño estos últimos meses son ‘Let Love In’ de Nick Cave (1994) y ‘Racine Carrée’ de Stromae (2013). Son dos discos que comparten muchísimos elementos y que a simple vista dirías que no tienen nada que ver. Un disco es de rock alternativo y el otro es de música dance. Pero si te fijas en la manera en la que las canciones están compuestas los dos comparten lo que yo llamo ‘la canción’. Para mí ‘la canción’ es una manera de llamar a aquellas obras que tienen un contexto perfecto. ¿Qué quiero decir con esto? Que su música, su letra y su producción casan de tal manera que te crees la historia y la obra de arte que te están interpretando a pies juntillas. Terminas desapareciendo completamente de dónde estás para entrar en su mundo. Ya no eres tú, eres tú en tu habitación con un belga irónico y un vampiro en una montaña de libros, drogas, amores y cadáveres.

Ah, ¡se me olvidaba! No tengo ni idea de francés, busco las traducciones del disco de Stromae por internet.

Un gran abrazo Sergio,

J&A

¿Por qué habéis escogido el inglés como lengua para componer? ¿Habéis compuesto alguna vez en otro idioma?

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Jon & Aritz

Jon & Aritz

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¿Por qué habéis escogido el inglés como lengua para componer? ¿Habéis compuesto alguna vez en otro idioma?

Iñaki, Vitoria-Gasteiz, España 

Hola Iñaki, 

 

En primer lugar, querríamos agradecerte tu pregunta ya que es algo que seguramente ronde la cabeza a muchos de nuestros oyentes. 

Respondiendo a la primera pregunta, a pesar de que A Day, A Family & The Night’ esté escrito en inglés, no hemos escogido el inglés como nuestra lengua para la composición. El hecho de que este disco fuese escrito en inglés se debe a la comodidad que sentíamos a la hora de dar melodías a las letras. Desde muy pequeños la mayoría de la música que hemos escuchado la hemos escuchado en inglés, y como resultado de esto, las melodías fluían mejor en nuestra cabeza cuando las cantábamos en ese idioma. ¡Será el subconsciente!  

A pesar de ello, como hemos dicho antes, no hemos realizado ninguna elección de idioma a la hora de componer. Hemos cantado en multitud de idiomas tales como el euskera, el alemán, el italiano o el portugués entre otros muchos, pero nos has hecho darnos cuenta de que realmente solo hemos compuesto canciones en dos, el inglés y el castellano hace muchos años.  Ayer, como bien sabrás, hicimos público que el segundo disco sería en castellano. Seguro que supone un nuevo reto precioso componer en nuestra lengua, aunque no está exento de algo que quizá nos hacía quedarnos en el inglés. 

Cuando uno compone en su idioma, como es fácil de entender, la sinceridad y la profundidad e importancia de cada palabra cobra un nuevo significado. Imagina un concierto desde el escenario. Imagina la intensidad que se vive en él. Y ahora vuelve a imaginarlo envuelto en la sinceridad de que todo el público entienda cada una de tus palabras y gestos. 

¡VA A SER GRANDIOSO!

 

 

Un gran abrazo Iñaki, 

J&A Plágaro 

 

 

¿Cuál es vuestra corriente o corrientes artísticas predilectas a la hora de desarrollar vuestras canciones?

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Jon & Aritz

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¿Cuál es vuestra corriente o corrientes artísticas predilectas a la hora de desarrollar vuestras canciones?

Carta a Adrián, Vitoria-Gasteiz, España

Hola Adrián,

Cuando nos sentamos a componer la mayoría de las veces lo hacemos porque una temática nos ha impactado, más que porque una corriente lo haya hecho. Seguramente que en el juego de la música podríamos jugar las cartas de las corrientes más genéricas como el rock, el punk o el flamenco, pero estaríamos bastante lejos de lo que supone el desarrollo de nuestras canciones en el mundo real.

A parte del rock, no creemos que tengamos predilecciones por corrientes. Aunque es cierto que después de desarrollarlas observamos esas inspiraciones. Así que respondiendo a tu pregunta, la corriente que creemos que más nos inspiró para este último disco es la libertad. Cuando nos sentamos delante de una canción y permitimos que cualquier idea aflore encontrándole su lugar la sensación es maravillosa.

Dependiendo del momento tenemos impulsos e inquietudes diferentes. Algo que nos gusta hacer es poner la atención en corrientes que aún no hemos explorado y sus elementos, e introducir algunos de esos elementos (con los que nos sentimos identificados o con los que podemos transmitir algo) en nuestras canciones, a modo de experimentación.

Yo Jon, como inspiraciones generales, podría mencionar el rock y todo lo que lo rodea, la música electrónica, el flamenco, la música clásica y la folclórica entre otras. Y yo Aritz, recientemente he descubierto que me gusta mucho la música urbana creativa y que tengo predilección por el arte con una buena narrativa y una razón detrás.

Añadiendo una última pincelada a la respuesta probablemente también deberíamos mencionar que existe una corriente que sin querer siempre acabamos rozando, el realismo mágico. Lo puedes escuchar en los finales que nos gusta dar a las canciones. Solos como el de Lullaby o como el de Superman te sacan de la realidad de la canción a un lugar extraño, y son un perfecto ejemplo. Hay dos finales y una obra completa de otros autores que, yo Aritz, adoro. Y son el final de `Cien años de soledad’, el final de `Nick Cave: Mercy on me’ o la saga de videojuego ‘Metal Gear Solid’. No quiero destriparlos, pero creo que personalmente representan un precioso objetivo para toda obra y una profunda comprensión de lo que muchas veces me inunda la mente. 

Con cariño,

J&A

¿Qué os inspira? ¿Cómo es el proceso creativo?

Pacheco
Aritz & Jon Plágaro

Aritz & Jon Plágaro

Artístas en Plágaros

¿Qué os inspira? ¿Cómo es el proceso de traducción de lo que os inspira a la canción final? ¿Cómo es ese proceso creativo?

Carta a Susana, Escaldes-Engordany, Andorra

Hola Susana,

Nos ha encantado tu pregunta, aunque antes de saltar a responderla, nos gustaría hablar brevemente sobre el extraño significado que tiene la palabra ‘inspiración’ para muchas personas hoy en día y lo que esta palabra significa para nosotros. Queremos matizar esto debido a que en nuestros primeros años de composición este significado nos llegó a confundir e incluso a causar problemas al buscar inspiración en lugares que no pertenecían a uno mismo. Cuando nos dejamos llevar por la creencia generalizada de que la inspiración era algo anárquico e incontrolable que surgía ante unos pocos caída de los cielos, precisamente se convirtió en eso, algo anárquico e incontrolable. Quizá a alguien le funcione la inspiración divina. A Plágaros nos parece divino trabajar y tener la mentalidad abierta (en el sentido más infantil que se pueda extraer de esas palabras) para llegar a la idea final. La razón de que el grifo no deje de dar agua no es que lo mantengamos abierto, es que no instalamos un grifo, dejamos correr el manantial. La inspiración debe ser algo constante, sostenido después del primer latido de una guitarra o de una voz.

En este último disco nos han inspirado desde novelas o cuadros de Julio Romero de Torres hasta copas de vino, amores imposibles o noches inolvidables de verano cantando salomas con los amigos. Creo que lo mejor para explicarte la traducción desde el momento que tus músculos tensan la idea hasta el momento en que la canción llega a ti va a ser ponerte un ejemplo.

Pacheco es una canción inspirada en el cuadro de Julio Romero de Torres llamado Cante Jondo. Somos unos enamorados de Andalucía y desde el primero de nuestros viajes a la ciudad de Córdoba visitamos el museo de Julio Romero de Torres por el impacto que su obra causo en nosotros. Al subir unas escaleras al segundo piso el drama del cante hondo te golpea con una belleza totalmente dolorosa. El cante hondo o cante jondo es el cante más oscuro y respetado dentro del flamenco. Es un cante pausado y hablado desde el alma que canta sobre los dolores más íntimos y puros. El cuadro ‘Cante jondo’ expresa exactamente ese dolor. En él se representan los celos, el amor, el desamor, la muerte…  No hace falta más que ver el cuadro para que te inunde y quieras sacar algo de él.

Cuando empezamos a componer la canción tomamos varias pautas iniciales. Una de ellas fue que la canción no podía ser una canción de ‘cante hondo’. Sentimos un respeto inmenso por este estilo de canción y no nos sentíamos preparados. Y la otra fue que queríamos una canción con mucho simbolismo. Este simbolismo lo aplicamos en la letra y en el trabajo instrumental.

A partir de aquí todo empezó a fluir. Empezamos a meter nuestros motivos personales: el ruido, el sonido grave que crece hasta el primer estribillo, el sonido de cuerdas desafinadas del estribillo… Todo en torno al universo lúgubre del cuadro y a su profundo drama empezó a surgir de una manera bastante rápida. Las melodías y armonías parecían sencillas con semejante obra en mente.

La letra se escribió desde las personalidades de dos de los personajes del cuadro: el celoso y la mujer asesinada. El espíritu de la pobre mujer pide a Pacheco (figura de psicopompo en este cuadro y mascota de Julio Romero que retrató en multitud de sus cuadros) que cuide de sus hijos y la lleve rápido al cielo para poder verlos otra vez. Mientras tanto al celoso le lleva la locura y se pregunta si realmente su corazón es tan cruel. Responde a su pregunta con la última frase del estribillo, ‘somos uno con el galgo’. Él, después de asesinarla, también había muerto.

El estilo guitarrístico de esta canción se desarrolló con la idea de que los patrones rítmicos y la elección de los acordes estuvieran influenciados por el flamenco. El bajo en cambio está inspirado en el post punk. Este estilo tan movido nos pareció muy adecuado para el universo oscuro de la canción.

Otros elementos para destacar es que después del segundo estribillo hacemos una alusión a la Mezquita-Catedral de Córdoba mediante instrumentos árabes que suenan de fondo para decorar un poco más la escena.

Todo esto lo realizamos en una misma habitación intercalándonos tareas. A veces uno compone melodías mientras el otro ayuda con las armonías o los ritmos. Otras uno escribe las letras mientras el otro mezcla la canción. Y otras veces, cuando trabajamos de manera intensiva, nos intercambiamos los momentos de descanso para poder estar lúcidos, el método de la cuchara de Dalí sigue funcionando 😊.

Esperamos que con esto hayas podido hacer tus cábalas sobre como desarrollamos nuestras ideas. Iremos entrando en detalle más adelante, pero no podemos extendernos 20 páginas.

Un gran abrazo,

J&A

 

¿Cuál es vuestro grupo? El que más os gusta.

PLÁGARO'S
Aritz & Jon Plágaro

Aritz & Jon Plágaro

Artístas en Plágaros

¿Cuál es vuestro grupo? El que más os gusta.

                                                  Carta a Lucio, Vitoria-Gasteiz (España)

Hola Lucio, 

Jon está apurando el último trago de su café mientras intentamos pensar en cómo responderte. Tenemos una lista de 47 nombres, con sus debidos puntos suspensivos finales, y ahora mismo, seis y media de la tarde, nos hemos dado cuenta de que somos simplemente incapaces de decidirnos por uno de ellos. Quizá nos sea más sencillo hablar por separado.

                Yo Aritz, creo que voy a decidirme por el grupo que mejor me ha hecho sentir a pesar de que sinceramente no tenga una banda favorita. He entendido ‘el que más me guste’ como el grupo que aún hoy en día después de escuchar a fondo decenas de géneros musicales y de llevar escuchándolo probablemente más de ocho años, tiene el poder de hacerme sentir plenamente feliz. La banda de la que hablo es The Dubliners y son la banda de folk irlandés que durante años ha sonado todos los fines de semana en los altavoces de los móviles de mis amigos entre canción y canción de The Pogues. Realmente no sé si será la magia de la música o el que no ha habido amor y amistad más desinteresada y perfecta que la de mis amigos. Pero creo que esto es lo que ha hecho que, en el mismo momento que escucho comenzar las notas de un tema de The Dubliners, mi corazón se ablande y no pueda evitar sentirme feliz. Si quieres emborracharme de música, cántame ‘Jug of This’. Si me quieres conocer, tómate algo con mi cuadrilla.

                Y a mí, Jon, me resulta imposible decidirme por una sola banda, cuando a lo largo de mi vida he escuchado tanta música y hay tanta música que signifique algo para mí; veo el mundo a través de ella.

Es verdad que, a lo largo de los años, hay artistas a los que vuelvo con oídos nuevos después de un tiempo sin escucharlos. Es entonces cuando noto que algunos siguen teniendo gran significado para mí, y me siguen sorprendiendo y generando admiración una y otra vez.

Una de las bandas que merecería resaltar en este sentido es Rush. No puedo sentir más admiración por ellos, tanto artística y musicalmente como por sus personas. También por la relación que mantuvieron entre ellos hasta el fallecimiento de Neil Peart. Durante 44 años mantuvo la misma formación.

Aprovechando la pregunta, me parece interesante añadir algunos artistas más para que me conozcáis mejor.

De cara a la guitarra, mi instrumento principal, destacar entre mis guitarristas favoritos a Michael Schenker, Jason Becker y Paco de Lucía. Una vez más no solo por su música sino también por ellos como personas, sus historias y su aportación al mundo artístico. Y otros que me influenciaron especialmente durante mi adolescencia, una época para mí de gran explosión guitarrística y que fueron encendiendo la llama que se convertiría en lo que hoy conocéis: Luca Turilli, Ritchie Blackmore , Slash, Brian May, Jack White ,Ted Nugent , Jimmy Page, Pete Townsend, Van Halen, Steve Vai,, Yngwie Malmsteen, David Gilmour, St,Vincent, Joe Bonamassa…

Además, de música electrónica elijo a Isao Tomita y Com Truise; de música clásica a Stravinsky, Shostakovich y Debussy; de heavy metal a Manowar; de flamenco a Paco de Lucía y Camarón; de música ambiental a Burzum y a Brian Eno ; y de Jazz actual a la banda The Comet is Coming y al batería Michael Olivera….

¡Ah! Y mis artistas vascos favoritos son Eskorbuto y Ravel.

Un abrazo,

J&A

LISTA DE GRUPOS:

THE STRANGLERS – NICK CAVE & THE BADSEEDS – THE POGUES – LOLE Y MANUEL – JOAQUÍN RODRIGO – ARCADE FIRE – THE WHITE STRIPES – RUSH – STROMAE – ALT-J – MANOWAR – THE DUBLINERS – CAMARÓN – TOM WAITS – ESKORBUTO – JEREMY SOULE – SUICIDE – RHAPSODY – QUEEN – BUENA VISTA SOCIAL CLUB – SHOSTAKOVICH – TINO CASAL – JAVIER KRAHE –  PACO DE LUCÍA – ISAO TOMITA – LUCA TURILLI – GORILLAZ – THE BEATLES – RAMMSTEIN – GUNS N’ ROSES – DEEP PURPLE – GRAND FUNK RAILROAD – JASON BECKER – MICHAEL SCHENKER – NAZARETH – RAINBOW – TED NUGENT – TESTAMENT – TOY DOLLS – UFO – YES – VAN HALEN – IGOR STRAVINSKY – CAMARÓN – JEAN MICHEL JARRE – DAFT PUNK -JUSTICE…

¿Qué es este blog?

YOUNG HOPES
Aritz & Jon Plágaro

Aritz & Jon Plágaro

Artístas en Plágaros

¿Qué es este blog?

Hola a todos y bienvenidos al blog oficial de Plágaros 

Con la edad de 18 años ambos decidimos que nos dedicaríamos a la música, que haríamos de este noble arte nuestra pasión y oficio. Desde ese mismo momento nos convertimos en dos personas vestidas con trajes armónicos de zapatos melódicos. A ojos de alguien desconocido o simplemente cercano somos Jon y Aritz Plágaro y somos músicos de oficio que viven por y para su grupo ‘Plágaros’. Y todo aquel que lo piense está en lo cierto. Pero para que los oficios no tapen a las personas hemos creado esta plataforma para que realmente adivinéis qué más somos. Porque además de cantar, buscamos inspiración en músicas folclóricas desde Turquía hasta Méjico, recordamos días de verano en nuestro pequeño pueblo, escuchamos las calles de las ciudades en busca de excusas en las palabras de sus habitantes para meternos en su papel y componer, abrazamos los torsos de nuestros amigos en los momentos de duelo y, sobre todo lo anteriormente desvirtuado en una enumeración, estudiamos. Estudiamos para poder dar algo más grande que lo que vemos en el espejo todas las mañanas a todo el que se acerque a escucharnos, leernos o vernos. Este estudio lo hacemos diariamente conociendo a personas o viviendo experiencias de lo más nimias o trascendentales, no siempre entre papel y pantallas. 

Así que ponemos a vuestra disposición y con el más noble de los propósitos este blog para que preguntéis con total libertad sobre cualquier duda que os surja sobre Plágaros como personas, Plágaros como grupo, la vida, el sexo, el dinero, una obra literaria, el día favorito de la semana o el nombre de nuestra mascota. 

Responderemos con total sinceridad dentro de nuestras posibilidades horarias. 🙂  

Un abrazo a todos los que os hayáis acercado a nosotros, 

J&A Plágaro